{ Portafolio Visual Para el Diseno de Autor }

La danza de las Abejas de Ropa de Genero.

Las abejas y su frágil existencia conviven con nosotros en un entorno reconstruido, el panal como elemento constructivo es alojado en espacios que replican los que alguna vez fueron naturales.

Esta colección surge desde la observación de este entorno, que se detiene en los elementos formales que las acompañan. Así surgen elementos que serán referencia para la creación de las prendas. En una primera mirada, aparecen distintos cubos de colores pintados que, con el paso del tiempo e inclemencias del clima, se han visto erosionados en algunos sectores generando colores más deslavados.

El elemento a descubrir es la caja de madera pintada que llama la atención de las abejas, necesaria para la creación del panal. Éste y sus formas hexagonales permiten la relación entre los distintos elementos y la construcción de grandes espacios y territorios de manera resistente. Y finalmente las abejas con sus recorridos zigzagueantes y determinación por generar cambio en la naturaleza.Para esta colección hay una búsqueda del color de la pintura que re-viste la madera e identifican las colmenas, colores brillantes y llenos de energía que con el uso y paso del tiempo se convierten en tonos pálidos y pasteles como: menta, rosa, celeste, amarillo, que en este caso se mezclan en discordancia con colores como ciruela, violeta, melocotón, negro, azul marino, generando nuevas combinaciones no convencionales.

Las prendas han sido cortadas en telas planas de linos y algodones, tomando la geometría y cortes hexagonales en relación al cuerpo, determinados por fractales de la naturaleza, formas que se repiten a escalas y degrades, en texturas, rayas y puntos. Se unen enrejados por medio de yuxtaposición de sesgos y cintas antiguas, que manipulan los contornos y las uniones del color.

Lo que siempre esta presente y que caracteriza la línea de los diseños de la marca, son los tejidos artesanales en hilo 100% algodón, van desde rayas de colores, geometrías, jacquard y texturizados que generan un panal.

La colección tiene complementos en cuero natural los que se sumergen en un baño de hilos de seda que van en tonos pastel.

*Ropa de Género pertenecen al Slow Movement, encontrando en el diseño la puesta en valor de lo Hecho a Mano y de origen nacional.

Entrevista a Contrahilo

Programa Cocavi de Radio Horizonte. Extracto de la entrevista realizada a Queni Ibarra y Tam Jimenez, parte del equipo de Contrahilo. 25 Junio 2012.

Cuerpo Vestido versus Cuerpo Desnudo

Siempre es interesante revisar imágenes que cuestionen nuestras nociones de vestuario y la relación social que establecemos con él, hoy presentamos la serie creada por la fotógrafa Turca Pinar Yolcan.

En “Perecederos” la artista nos presenta una paradoja: El cuerpo vestido como (una espacie) de desnudo.La artista vistió a matronas Británicas en carne de animal. Cada traje fue confeccionado especialmente para la fisionomía de cada una de las retratadas.

De alguna manera la artista nos hace reflexionar sobre la contradictoria relación que tenemos con el mundo animal, entre aquello que somos y lo que negamos ser.

Texturas y Cambios

Queni Ibarra (Ropa de Género) nos presenta sugerentes imágenes de su nueva investigación, la cual será lanzada este Sábado en Pasarela Raíz Diseño.

COLECCIÓN AW 2012 “CAMBIO DE ESTACIÓN”

La golondrina como una ave migratoria devela con su vuelo los cambios en las estaciones. Esta ave es una pitonisa de los ciclos naturales, anunciándonos con su vuelo que se aproxima el cambio.

La golondrina, imagen alada aparece en esta colección definiendo con su presencia un nuevo devenir estético y un nuevo paso para el acostumbrado camino. Trae con ella algunos elementos que son fundamentales para Ropa de Género y agrega otros que definen el cambio. Aparecen así como fundamento las texturas, definidas por una línea de chalecos completamente tejidos a mano por expertas artesanas de Valle Hermoso (V Región), utilizando hilados 100% naturales (lana, llama y alpaca nacionales), los que fueron tejidos con puntos que van generando variedades de mallas y enrejados por medio de perforaciones, superficies con retículas de rombos, bloques de color y sobre-relieves.

Estas texturas fundamentales aparecen en esta colección con nuevas formas y figuras rescatadas desde las imágenes cotidianas, tales como aquellas mallas metálicas que delimitan los grandes espacios en las zonas rurales o en un formato menor la misma malla red en que se encierran a las aves. Complementando estas texturas Ropa de género trae prendas en su mayoría en telas planas, chaquetones, capas, vestidos y blusas de cortes neutros en los que el tiempo parece haber quedado detenido y donde aparece como incrustación bordada la imagen de la golondrina. Con el cambio de estación aparece una nueva paleta de color que no deja atrás aquella que se venía desarrollando pero se acota. Es así como los colores que predominan son abstraídos del plumaje de la golondrina común ; predominan en su mayoría el color azul oscuro, blanco, gris. Para detalles y aplicaciones se abstraen de las extremidades de la golondrina colores mas intensos como el castaño, rojizo oscuro, amarillos, beige rosado, verde pardo.

*Ropa de Género pertenecen al Slow Movement, encontrando en el diseño la puesta en valor de lo Hecho a Mano y de origen nacional.

Reflexiones sobre el London Fashion Week

(Texto realizado para Quinta Trends)

“Fashion is just about power”. El asunto es que sí,  la moda es poder y en el contexto social tiene bastante que ver con generar diferenciaciones y jerarquías.  Como dos caras de una misma moneda estos dos conceptos son los que definen esta idea de poder. Por un lado las diferenciaciones se refieren a todos los procesos individuales de empoderamiento, una suerte de emancipación sobre lo impuesto, una búsqueda por la expresión o una identificación individual. Por el contrario las jerarquías tienen que ver con cómo el sistema de la moda perpetúa un status-quo en donde se establece  una clase dominante que dicta los lineamientos en que la moda se constituye de temporada a temporada.

Así entre un poder jerárquico vs  individual  la moda se convierte en un campo de lucha, una vorágine que no acaba y que nos sitúa muchas veces como individuos en la mitad de este territorio minado. Quizás el escenario que mejor retrata esta lucha es lo que sucede durante la semana del London Fashion Week.

Dos veces al año el mundo de la moda gira su atención hacia el Somerset House, un espacio en el centro de Londres, a sólo 500 metros de la casa del primer ministro David Cameron y de Westminster, el Parlamento Inglés. No es trivial el lugar en que se instala. Es sin lugar a duda, parte de la impecable construcción de discurso, que comienza con las sofisticadas invitaciones que llegan por correo varias semanas antes. Las expectativas solo crecen a medida que el evento se acerca hasta que llegas al lugar y te das cuenta que cada invitación tiene una pequeña marca, casi invisible cuando recién la recibes, que establece tu posición dentro de la jerarquía del evento.  Sin embargo el efecto es certero, la sensación de sentirse rechazada (o puesta en el último rincón) sólo hace aumentar las expectativas mientras se espera la salida del siguiente desfile.  Es entonces que ocurre la verdadera decepción. Al aparecer las distintas colecciones de las grandes marcas que logran llegar al LFW, queda claro que la experimentación y el riesgo por encontrar nuevas formas de ver y entender la moda quedaron atrapadas en la necesidad de alimentarse del evento para darle tribuna a “trajes de dos piezas” y colecciones que en general buscan asegurar un éxito comercial en las cadenas de retail. De esta forma, parece ser que el sello distintivo es la perpetuación simbólica de las jerarquías sociales, a través de las cuales las grandes casas comerciales dejan poco espacio a la innovación y experimentación de nuevas miradas.

Pero como toda historia, en el minuto que un espacio se radicaliza (en cuanto a como perpetúa un sistema de clases), aparece en contraste  uno nuevo que intenta romper con todo aquello que este evento trata de perpetuar: Vauxhall Fashion Scout, es un espacio que lleva algunos años funcionando al otro lado de la ciudad (al sur del Thames) como una plataforma que convoca a diseñadores independientes de todas las latitudes con el único objeto de promover y potenciar el trabajo que realizan. En él se generan espacios de intercambio al mismo tiempo que la posibilidad de abrirse a nuevos mercados y redes comerciales. Si bien funciona con un presupuesto bastante limitado y en base a auspiciadores privados, la curatoria que realizan es impecable y se hace por tanto notoria la diferencia entre ambos eventos que parecen ser casi contradictorios. Si bien no podría definirse como un espacio de resistencia en el estricto rigor de la palabra, si se antepone al LFW en cuanto a que se define como un espacio de creación, experimentación y de búsqueda de los distintos autores e individuos. Al no existir grandes marcas, no existe un discurso unificador que intente dictar reglas, sino más bien distintos caminos a elegir.

Es así como en un campo de batalla por el poder, todos quienes asistimos a esta clase de eventos tomamos decisiones, sea cual sea el escenario la moda pareciera tener esa particularidad de no existir en los espacios grises o bien reproduces un discurso generalizador dictado por otros o  decides independizarte y buscas  aquello que a ti te identifique.

PROCESOS

NUEVO PORTAFOLIO

FOTOGRAFÍA: Sebastián Mejía · WEB · M: sebastianmejiaphoto (@) gmail.com · Otro portafolio realizado por Sebastían.

MAQUILLAJE: Raul Flores · WEB · AUTOR · F: +56 9 62042536

DISEÑADORA: Queni Ibarra *editora Contrahilo · WEB

MODELO: Xamira Zuloaga

Biología y Moda

Cuando la búsqueda no se restringe a parámetros formales y se cruzan las fronteras de la técnica con otras áreas que puedan aportar, surgen innovaciones increíbles que nos motivan a seguir adelante.

Este video relata la experiencia de una diseñadora textil con bacterias para la generación de tejidos orgánicos.