C O N T R A H I L O

La danza de las Abejas de Ropa de Genero.

Tue, 06 Nov 2012 12:46:00 -0300

Las abejas y su frágil existencia conviven con nosotros en un entorno reconstruido, el panal como elemento constructivo es alojado en espacios que replican los que alguna vez fueron naturales.

Esta colección surge desde la observación de este entorno, que se detiene en los elementos formales que las acompañan. Así surgen elementos que serán referencia para la creación de las prendas. En una primera mirada, aparecen distintos cubos de colores pintados que, con el paso del tiempo e inclemencias del clima, se han visto erosionados en algunos sectores generando colores más deslavados.

El elemento a descubrir es la caja de madera pintada que llama la atención de las abejas, necesaria para la creación del panal. Éste y sus formas hexagonales permiten la relación entre los distintos elementos y la construcción de grandes espacios y territorios de manera resistente. Y finalmente las abejas con sus recorridos zigzagueantes y determinación por generar cambio en la naturaleza.Para esta colección hay una búsqueda del color de la pintura que re-viste la madera e identifican las colmenas, colores brillantes y llenos de energía que con el uso y paso del tiempo se convierten en tonos pálidos y pasteles como: menta, rosa, celeste, amarillo, que en este caso se mezclan en discordancia con colores como ciruela, violeta, melocotón, negro, azul marino, generando nuevas combinaciones no convencionales.

Las prendas han sido cortadas en telas planas de linos y algodones, tomando la geometría y cortes hexagonales en relación al cuerpo, determinados por fractales de la naturaleza, formas que se repiten a escalas y degrades, en texturas, rayas y puntos. Se unen enrejados por medio de yuxtaposición de sesgos y cintas antiguas, que manipulan los contornos y las uniones del color.

Lo que siempre esta presente y que caracteriza la línea de los diseños de la marca, son los tejidos artesanales en hilo 100% algodón, van desde rayas de colores, geometrías, jacquard y texturizados que generan un panal.

La colección tiene complementos en cuero natural los que se sumergen en un baño de hilos de seda que van en tonos pastel.

*Ropa de Género pertenecen al Slow Movement, encontrando en el diseño la puesta en valor de lo Hecho a Mano y de origen nacional.

Nuevo Lanzamiento>> El viaje de las cosas

Sun, 23 Sep 2012 00:35:56 -0300

Reflexiones a partir de la serie fotográfica “Made in” de Belén Cerezo.Por Tomas Ariztía.

www.contrahilo.com

Biopolis, Sebastián Mejía en Galería Tajamar

Wed, 25 Jul 2012 15:41:00 -0400

Sebastían Mejía gran colaborador de Contrahilo se encuentra exponiendo en Galería Tajamar hasta el 3 de Agosto.

BIOPOLIS

Fragmentos Morfológicos de la Urbe.
Texto: Nathalie Goffard

Lugares anónimos, intermedios y anodinos conforman esta serie fotográfica que da cuenta, a modo de un estudio morfológico, de aquellos espacios arquitectónicos inadvertidos que, cuales microorganismos, habitan y proliferan en la ciudad.

A la manera de observaciones pseudo científicas, la mirada fragmentadora y detallista de Sebastián Mejía- casi microscópica en su recorrido por la ciudad- nos revela las morfologías escultóricas de estos espacios banales en los que ángulos rectos y curvos, superficies, niveles, ejes circulares, líneas paralelas y perpendiculares transforman insignificancias arquitectónicas en esculturas involuntarias.

Lejos del carácter estático y permanente del monumento, a estos volúmenes se suman dinámicamente, hojas, tallos y ramas que dan cuenta de las necesarias acomodaciones de plantas y arboles, como último vestigio de la naturaleza, para integrarse al espacio urbano. Así, extrapolando y simulando las observaciones propias al estudio biológico y topográfico, la serie Biopolis nos muestra estos modestos fragmentos urbanos como formas en perpetua transformación y mutación.

Visualmente, el uso de la fotografía en blanco y negro posibilita una mayor abstracción de la realidad exacerbando aquí el potencial plástico de los espacios representados. Asimismo, la reducción a escala de grises permite relaciones y combinaciones formales nuevas en las que cohabitan distintas capas de construcciones y cuyos estilos, funcionalidades, materialidades y temporalidades quedan reunidas como un solo organismo en el tiempo de la imagen fotográfica.

Formalmente, la opción del formato vertical de las fotografías, en vez del apaisado, recalca la condición escultórica por sobre la de paisaje. De igual modo, el punto de vista escogido con una distancia intermedia centra la atención en lo particular por sobre lo general. Estas estrategias visuales, junto a un gran formato de impresión que permite una escala significativa de lo representado, posibilitan al espectador adentrarse en los detalles del fragmento, descontextualizar y observar con detenimiento y así desvincularse por un instante del contexto citadino y del deambular ruidoso y agitado que le es propio.

Entrevista a Contrahilo

Tue, 26 Jun 2012 06:10:01 -0400

Programa Cocavi de Radio Horizonte. Extracto de la entrevista realizada a Queni Ibarra y Tam Jimenez, parte del equipo de Contrahilo. 25 Junio 2012.

PRONTO NUEVO LANZAMIENTO

Mon, 25 Jun 2012 08:34:42 -0400

TEXTURAS QUE ENVUELVEN

Florence Collin by Nacho Rojas (Texto Alicia Corrales)

Avances y Estrategias

Fri, 15 Jun 2012 15:13:13 -0400

Cuerpo Vestido versus Cuerpo Desnudo

Mon, 07 May 2012 10:50:48 -0400

Siempre es interesante revisar imágenes que cuestionen nuestras nociones de vestuario y la relación social que establecemos con él, hoy presentamos la serie creada por la fotógrafa Turca Pinar Yolcan.

En “Perecederos” la artista nos presenta una paradoja: El cuerpo vestido como (una espacie) de desnudo.La artista vistió a matronas Británicas en carne de animal. Cada traje fue confeccionado especialmente para la fisionomía de cada una de las retratadas.

De alguna manera la artista nos hace reflexionar sobre la contradictoria relación que tenemos con el mundo animal, entre aquello que somos y lo que negamos ser.

PRONTO, NUEVO LANZAMIENTO

Tue, 17 Apr 2012 11:06:24 -0300

PUNTADA COSMETICA.
Procesos de Susana Botero by Contrahilo.

Texturas y Cambios

Wed, 28 Mar 2012 09:11:00 -0300

Queni Ibarra (Ropa de Género) nos presenta sugerentes imágenes de su nueva investigación, la cual será lanzada este Sábado en Pasarela Raíz Diseño.

COLECCIÓN AW 2012 “CAMBIO DE ESTACIÓN”

La golondrina como una ave migratoria devela con su vuelo los cambios en las estaciones. Esta ave es una pitonisa de los ciclos naturales, anunciándonos con su vuelo que se aproxima el cambio.

La golondrina, imagen alada aparece en esta colección definiendo con su presencia un nuevo devenir estético y un nuevo paso para el acostumbrado camino. Trae con ella algunos elementos que son fundamentales para Ropa de Género y agrega otros que definen el cambio. Aparecen así como fundamento las texturas, definidas por una línea de chalecos completamente tejidos a mano por expertas artesanas de Valle Hermoso (V Región), utilizando hilados 100% naturales (lana, llama y alpaca nacionales), los que fueron tejidos con puntos que van generando variedades de mallas y enrejados por medio de perforaciones, superficies con retículas de rombos, bloques de color y sobre-relieves.

Estas texturas fundamentales aparecen en esta colección con nuevas formas y figuras rescatadas desde las imágenes cotidianas, tales como aquellas mallas metálicas que delimitan los grandes espacios en las zonas rurales o en un formato menor la misma malla red en que se encierran a las aves. Complementando estas texturas Ropa de género trae prendas en su mayoría en telas planas, chaquetones, capas, vestidos y blusas de cortes neutros en los que el tiempo parece haber quedado detenido y donde aparece como incrustación bordada la imagen de la golondrina. Con el cambio de estación aparece una nueva paleta de color que no deja atrás aquella que se venía desarrollando pero se acota. Es así como los colores que predominan son abstraídos del plumaje de la golondrina común ; predominan en su mayoría el color azul oscuro, blanco, gris. Para detalles y aplicaciones se abstraen de las extremidades de la golondrina colores mas intensos como el castaño, rojizo oscuro, amarillos, beige rosado, verde pardo.

*Ropa de Género pertenecen al Slow Movement, encontrando en el diseño la puesta en valor de lo Hecho a Mano y de origen nacional.

Reflexiones sobre el London Fashion Week

Mon, 26 Mar 2012 16:15:00 -0300

(Texto realizado para Quinta Trends)

“Fashion is just about power”. El asunto es que sí, la moda es poder y en el contexto social tiene bastante que ver con generar diferenciaciones y jerarquías. Como dos caras de una misma moneda estos dos conceptos son los que definen esta idea de poder. Por un lado las diferenciaciones se refieren a todos los procesos individuales de empoderamiento, una suerte de emancipación sobre lo impuesto, una búsqueda por la expresión o una identificación individual. Por el contrario las jerarquías tienen que ver con cómo el sistema de la moda perpetúa un status-quo en donde se establece una clase dominante que dicta los lineamientos en que la moda se constituye de temporada a temporada.

Así entre un poder jerárquico vs individual la moda se convierte en un campo de lucha, una vorágine que no acaba y que nos sitúa muchas veces como individuos en la mitad de este territorio minado. Quizás el escenario que mejor retrata esta lucha es lo que sucede durante la semana del London Fashion Week.

Dos veces al año el mundo de la moda gira su atención hacia el Somerset House, un espacio en el centro de Londres, a sólo 500 metros de la casa del primer ministro David Cameron y de Westminster, el Parlamento Inglés. No es trivial el lugar en que se instala. Es sin lugar a duda, parte de la impecable construcción de discurso, que comienza con las sofisticadas invitaciones que llegan por correo varias semanas antes. Las expectativas solo crecen a medida que el evento se acerca hasta que llegas al lugar y te das cuenta que cada invitación tiene una pequeña marca, casi invisible cuando recién la recibes, que establece tu posición dentro de la jerarquía del evento. Sin embargo el efecto es certero, la sensación de sentirse rechazada (o puesta en el último rincón) sólo hace aumentar las expectativas mientras se espera la salida del siguiente desfile. Es entonces que ocurre la verdadera decepción. Al aparecer las distintas colecciones de las grandes marcas que logran llegar al LFW, queda claro que la experimentación y el riesgo por encontrar nuevas formas de ver y entender la moda quedaron atrapadas en la necesidad de alimentarse del evento para darle tribuna a “trajes de dos piezas” y colecciones que en general buscan asegurar un éxito comercial en las cadenas de retail. De esta forma, parece ser que el sello distintivo es la perpetuación simbólica de las jerarquías sociales, a través de las cuales las grandes casas comerciales dejan poco espacio a la innovación y experimentación de nuevas miradas.

Pero como toda historia, en el minuto que un espacio se radicaliza (en cuanto a como perpetúa un sistema de clases), aparece en contraste uno nuevo que intenta romper con todo aquello que este evento trata de perpetuar: Vauxhall Fashion Scout, es un espacio que lleva algunos años funcionando al otro lado de la ciudad (al sur del Thames) como una plataforma que convoca a diseñadores independientes de todas las latitudes con el único objeto de promover y potenciar el trabajo que realizan. En él se generan espacios de intercambio al mismo tiempo que la posibilidad de abrirse a nuevos mercados y redes comerciales. Si bien funciona con un presupuesto bastante limitado y en base a auspiciadores privados, la curatoria que realizan es impecable y se hace por tanto notoria la diferencia entre ambos eventos que parecen ser casi contradictorios. Si bien no podría definirse como un espacio de resistencia en el estricto rigor de la palabra, si se antepone al LFW en cuanto a que se define como un espacio de creación, experimentación y de búsqueda de los distintos autores e individuos. Al no existir grandes marcas, no existe un discurso unificador que intente dictar reglas, sino más bien distintos caminos a elegir.

Es así como en un campo de batalla por el poder, todos quienes asistimos a esta clase de eventos tomamos decisiones, sea cual sea el escenario la moda pareciera tener esa particularidad de no existir en los espacios grises o bien reproduces un discurso generalizador dictado por otros o decides independizarte y buscas aquello que a ti te identifique.

PROCESOS

Thu, 22 Mar 2012 17:44:15 -0300

NUEVO PORTAFOLIO

FOTOGRAFÍA: Sebastián Mejía · WEB · M: sebastianmejiaphoto (@) gmail.com · Otro portafolio realizado por Sebastían.

MAQUILLAJE: Raul Flores · WEB · AUTOR · F: +56 9 62042536

DISEÑADORA: Queni Ibarra *editora Contrahilo · WEB

MODELO: Xamira Zuloaga

Biología y Moda

Sun, 04 Mar 2012 13:46:00 -0300

Cuando la búsqueda no se restringe a parámetros formales y se cruzan las fronteras de la técnica con otras áreas que puedan aportar, surgen innovaciones increíbles que nos motivan a seguir adelante.

Este video relata la experiencia de una diseñadora textil con bacterias para la generación de tejidos orgánicos.

Biología y Moda

Sun, 04 Mar 2012 13:41:31 -0300

Este video relata la experiencia de una diseñadora textil con bacterias para la generación de tejidos orgánicos.

Rituales, Naturaleza y Moda

Fri, 02 Mar 2012 15:54:10 -0300

Hermoso video que explica como crearon está unica pieza fabricada con Seda dorada de Araña. Vale la pena verlo hasta el final. La magia de la creación única y la inspiración necesaria para volver a comenzar.

Nuevo Lanzamiento!// ESTRUCTURA Y TIPOLOGIAS: Investigaciones de Francisca Tuca by Rosario Ateaga.

Fri, 20 Jan 2012 12:16:00 -0300

AQUÍ

Vestuario, norma y poder: Brooklyn / / Bognor por Rebecca Locke

Mon, 16 Jan 2012 17:17:00 -0300

Los temas de imagen e identidad, de poder en la moda, al mismo tiempo que el mito del ‘yo’, de ‘lugar’ y la relación de cada una de ellas, es el hilo conductor a través de esta serie. En ella la artista rescata su experiencia al regreso a su ciudad natal (Bognor, pequeño pueblo en la costa británica) luego de haber vivido una larga temporada en Nueva York.

Rebecca realiza un ejercicio visual donde, a través del vestuario, da forma a las diferencias entre los estilos de vida de ambas localidad, otorgándole a las imágenes un agudo sentido de conciencia de las reglas no escritas, tanto social y la promesa de ‘la ciudad’.

En esta serie de auto-retratos, la artista aparece en las imágenes vestida con su ropa de Brooklyn - su uniforme de la libertad - ahora es usado en un contexto muy diferente, la ciudad costera de Bognor. Las imágenes muestran el encanto y la belleza de la playa inglesa, pero apuntan a lo siniestro, algo así como el fuera de lugar al hacer aparecer simbólicamente Brooklyn en medio de Bognor.

El uso de estas prendas y la realización de las imágenes en Bognor se convirtió en una performance, una intervención, una experiencia, un reto en la superación de la necesidad de cumplir, y la resistencia a destacar en un pequeño pueblo. De esta manera, a través de la riqueza de colores en estas escenas construidas, la artista crea una ficción o “narrativa del lugar». Cada imagen es una historia corta. El traslado a la ciudad tradicional permite la creación de una nueva narrativa, un nuevo yo.

Mas sobre la artista:

rebeccalocke.com

NYCsalt.org

foli.org.pe

Proximo Lanzamiento

Thu, 05 Jan 2012 16:13:06 -0300

APROXIMACIONES Y LÍMITES

Investigaciones de Andrea Silva.

Texturas y expresiones

Tue, 20 Dec 2011 13:56:03 -0300

El video de modas hace un par de años ya llego para quedarse. El problema es que muchas veces aparece y se confunde con publicidad aburrida, deja su condición poetica o tal vez hasta surrealista y trata de contar como si fuesen realidades objetivas.

Ana Cuba, fotógrafa que recide en Barcelona presenta el siguiente video para la colección de Franziska Bayer.

Imagen y tendencia puertas adentro.

Wed, 14 Dec 2011 14:55:00 -0300

Un hermoso proyecto realizado por Bill Gentle que busca retratar a sus conocidos en sus espacios personales. Como se visten, donde viven, etc…

Con una estética bastante cuidada cada personaje aparece como uno de ficción que habita una realidad que aparece como cotidiana.

Para ver mas ACÁ

Raul Flores. Back-stage Ropa de Genero

Fri, 09 Dec 2011 17:55:00 -0300

La mirada de un forastero puede reflexionar sobre detalles y revelar procesos que estaban escondidos.

Raúl Flores nos devela el proceso de la toma de imágenes de la última colección de Queni Ibarra (Ropa de Género) Nos describe los detalles y pone énfasis en aquello que no vemos en las imágenes oficiales.

Espíritu – Cuerpo – Arte – Entorno (Ropa de Genero)

Todo nace de nuestro interior. El cuerpo lleva la información generada profundamente a la piel que, como una capa receptiva entre lo interno y externo, se VISTE para expresar y comunicarse por medio del lenguaje de la ropa con su entorno

Otros trabajos de Raúl.